Fünf Filme, die man gesehen haben muss, wenn man neu bei Hayao Miyazaki ist

Die japanische Animationslegende Hayao Miyazaki ist die bekannteste Figur in der Animation für seine faszinierenden animierten Spielfilme. Er ist Mitbegründer des renommierten japanischen Animationsfilmstudios Studio Ghibli. Er gründete das Studio mit Isao Takahata und dem Produzenten Toshio Suzuki. 2003 gewann Miyazaki für seinen Film den Oscar für den besten animierten Spielfilm bei den 75. Academy AwardsWeggezaubert. Außerdem erhielt er 2014 einen Academy Honorary Award für seine Verdienste um das Filmemachen. Im September 2021 wurde das Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles eröffnet und zeigte eine Ausstellung zu Ehren von Hayao Miyazakis Werk für das Debüt des Museums. Miyazaki hat bereits 2013 seinen Rücktritt angekündigt, aber 2017 angekündigt, dass er bei seinem letzten Film Regie führen wirdWie lebst du?soll 2023 erscheinen. Über den kommenden Film wurde nicht viel geteilt, außer dass er auf dem gleichnamigen Roman von Genzaburo Yoshino aus dem Jahr 1937 basiert, der sich auf die Geschichte des Erwachsenwerdens eines 15-jährigen Jungen in Tokio konzentriert . In einem Artikel veröffentlicht von New York Times , Studio Executive Producer Toshio Suzuki beschrieb den kommenden Film als „Fantasie im großen Stil“. Wenn Sie die Welt von Hayao Miyazaki zum ersten Mal betreten, ist es noch nicht zu spät. Hier sind fünf Filmempfehlungen, wenn Sie neu in der Arbeit des legendären Animators sind.

Weggezaubert

Hayao MiyazakisWeggezauberterzählt die Geschichte der 10-jährigen Chihiro, die auf Reisen mit ihren Eltern in einen verlassenen Vergnügungspark wandert. Ihre Eltern werden in Schweine verwandelt, als sie versehentlich in eine Welt übernatürlicher Wesen geraten. Chihiro wird dann von der Hexe Yubaba gezwungen, in einem Badehaus für Geister zu arbeiten und trifft einen Jungen namens Haku, der ihr hilft, in ihre reale Welt zurückzukehren.Weggezaubertgewann den Oscar für den besten animierten Spielfilm bei den 75. Academy Awards und ist der erste und einzige handgezeichnete und nicht englischsprachige Animationsfilm, der diesen Preis gewonnen hat. Der Wächter veröffentlichte eine Rezension des Animationsfilms und lobte den Film für seine beeindruckenden Kunstwerke und Charaktere. „Es ist ein wunderschön gezeichnetes und wundervoll komponiertes Kunstwerk – wirklich, keine andere Beschreibung reicht aus – das uns auf einen raketengetriebenen Höhenflug mit zart und klug konzipierten Charakteren an Bord mitnimmt.“ Das Filmmagazin veröffentlichte auch einen Artikel über MiyazakiWeggezaubertzum 20-jährigen Jubiläum des Films. „Die bedeutendste Auswirkung von Spirited Away ist, wie es den Horizont für diejenigen erweitert hat, die ihm begegnet sind. Dies war für viele Menschen die erste Begegnung mit dem internationalen Kino, geschweige denn mit dem japanischen Kino, und manche haben es nie bereut.“

Prinzessin Mononoke

Prinzessin Mononoke spielt während der Muromachi-Ära in Japan. Es folgt Prinz Ashitaka, der von einem Dämoneneber verwundet wird, während er sein Dorf rettet. Auf Anweisung seiner Ältesten begibt er sich auf die Suche nach einem Heilmittel gegen den Großen Waldgeist. Auf seiner Reise gerät er in einen Kampf zwischen Lady Eboshi von Tatara, die für mehrere Abholzungen im Land verantwortlich ist, und San (Prinzessin Mononoke), die die Tiere im Wald bewacht und mit ihnen lebt. Der epische Fantasy-Film zeigt die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Die englische Synchronfassung des Films enthält die Stimmen von Gillian Anderson, Billy Crudup, Claire Danes, John De Mita, John Di Maggio, Minnie Driver, Jada Pinkett-Smith und Billy Bob Thornton. Shanjida Kibria, schreibt weiter Mittel , rezensierte den Film und schrieb: „Princess Mononoke ist ein Film, der seiner Zeit voraus zu sein scheint, wenn man ihn im Kontext des heutigen Klimas ansieht. Obwohl es einige Mängel in der Charakterentwicklung des Films gibt, regt er die Zuschauer dazu an, über die Rolle des Menschen in Verbindung mit der Natur nachzudenken. Prinzessin Mononoke wird zu einer wichtigen Figur, wenn man über diese Verbindung nachdenkt.“ New York Times lobte den Film auch mit den Worten: „Dieser exotisch schöne Actionfilm zeigt Götter und Dämonen, die in einen Kampf um die Zukunft des unberührten Waldes und eines ausgeklügelten moralischen Universums verwickelt sind, das Mr. Miyazaki geschaffen hat. Als solches ist es eine umfassende, ehrgeizige Version des Comic-Storytelling, das es hervorgebracht hat.“

Das wandelnde Schloss

Hayao MiyazakisDas wandelnde Schlossspielt im frühen zwanzigsten Jahrhundert und erzählt die Geschichte einer jungen Frau namens Sophie, die im Hutgeschäft ihres verstorbenen Vaters arbeitet. Sie lernt den Zauberer Howl kennen, der in einem magischen fliegenden Schloss lebt und die beiden aus einer aufkeimenden Freundschaft. Sophie altert jedoch vorzeitig, als eine Hexe, die ihren Laden betritt, sie verzaubert und Howl Sophie hilft, zu ihrem früheren Selbst zurückzukehren, während er auch seine eigenen Kämpfe führt. Der Film basiert lose auf dem gleichnamigen Roman der britischen Autorin Diana Wynne Jones aus dem Jahr 1986. Die japanische Synchronstimme enthält Chieko Baisho und Takuya Kimura, während die englische Dub-Version die Stimmen von Jean Simmons enthält. Emily Mortimer , Lauren Bacall, Christian Bale, Josh Hutcherson und Billy Crystal. Medien mit gesundem Menschenverstand ’s Filmkritik beschreibt, wie der Animationsfilm wichtige Themen aufgreift. „Diese Bilder mit zittrigen Kanten beschwören schöne Rhythmen und Kinderperspektiven herauf (viele niedrige Winkel und traumhafte Bewegungen), während sie gleichzeitig eher vorsichtig als laut und aggressiv untersuchen, was Kinder beunruhigt: Warum kämpfen Erwachsene und ziehen in den Krieg? Inwiefern ist Liebe sowohl beängstigend als auch aufregend und ermutigend? Die Antworten des Films sind kompliziert und unvollständig, aber was noch wichtiger ist, seine Fragen sind provokativ.“

Ponyo

Der charmante Animationsfilm von Hayao MiyazakiPonyoerinnert dich vielleicht ein wenig anKleine Meerjungfrau. Es zeigt eine Goldfischprinzessin, die einen 5-jährigen Menschenjungen namens Sosuke trifft. Der menschliche Junge nennt den Fisch Ponyo und als sich die beiden näher kommen, sehnt sich Ponyo danach, menschlicher zu sein, und sie beginnt, menschliche Züge zu entwickeln. Ponyos Vater macht sich auf die Suche, um Ponyo zurück ins Meer zu bringen, während Ponyo darauf besteht, an Land zu bleiben und ein Mensch zu bleiben, ohne zu wissen, dass ein Bleiben das Gleichgewicht der Natur stören wird, das Sosukes Dorf in Gefahr bringt. Die englische Synchronfassung des Films enthält die Stimmen von Cate Blanchett, Matt Damon, Tina Fey , Noah Lindsey Cyrus, Frankie Jonas und Liam Neeson . Der Wächter rezensierte den Film und schrieb: „Hayao Miyazakis neuer Film, Ponyo on a Cliff By the Sea, um ihm seinen englischsprachigen Originaltitel zu geben, hat all die Weltfremdheit und den Charme dieses Filmemachers. Die charakteristischen, handgezeichneten Animationen mögen für Kinder oder auch Erwachsene, die sich an glitzernde digitale Arbeit und flottere Skripte gewöhnt haben, schwieriger zu verkaufen sein, aber ich denke, er wird immer einen Platz im Herzen aller haben, die seine unverwechselbare Anziehungskraft schätzen .“

Der Wind wird stärker

Der Wind wird stärkerwurde als Miyazakis letzter Film angekündigt, bevor er aus dem Ruhestand kam und 2017 bekannt gab, dass er den erwarteten Film machen wirdWie lebst du? Der Wind wird stärkerist ein fiktiver biografischer Film über den Flugzeugingenieur Jiro Horikoshi, der den berühmten Zero-Jäger entwarf, der von Japan während des Zweiten Weltkriegs eingesetzt wurde. Der Film ist eine Adaption von Miyazakis gleichnamigem Manga und basiert lose auf dem RomanDer Wind ist aufgegangenvon Tatsuo Hori. Der Animationsfilm war 2013 der japanische Film mit den höchsten Einnahmen in Japan und erhielt mehrere Nominierungen, darunter den Oscar für den besten animierten Spielfilm, den Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film und den Preis der japanischen Akademie für Animation des Jahres. Eine Rezension vonDer Wind wird stärkerwurde am veröffentlicht Vielfalt , in der die visuelle Darstellung Japans zwischen den Weltkriegen in der Show diskutiert wird. „Miyazakis 11. Spielfilm zeichnet ein nüchternes, sozial scharfsinniges Porträt Japans zwischen den beiden Weltkriegen, geprägt von Höhenflügen unglaublicher visueller Phantasie, erschütternden Bildern von Armut und Zerstörung und einem Hauch von ohnmächtiger Romantik.“ Im selben Artikel wurde der Film für sein Thema und seinen Realismus gelobt. „In der Tat ist „Wind“ der realistischste Film, den Miyazaki gemacht hat, mit einem seiner laufenden Themen, der die Kraft der Vorstellungskraft ist, Träume Wirklichkeit werden zu lassen, und wie schnell dieselben Träume zu Albträumen werden können.“