Letzter Aufruf: 5 Must-Stream-Filme, die Netflix im Januar 2019 verlassen

Welcher Film Zu Sehen?
 

2019 wird ein entscheidendes Jahr für Netflix. Zwischen seinen Oscar-Hoffnungen und der wachsenden Konkurrenz durch konkurrierende Streaming-Dienste – zu einem nicht geringen Teil einschließlich der Einführung von Disney Plus – gibt es ein Vermögen aus, um in den kommenden Jahren relevant zu bleiben. Und während die Bibliothek mit Originalinhalten weiter blüht, werden viele der Titel von Drittanbietern, die seit Jahren das Rückgrat des Unternehmens sind, nicht mehr rückgängig gemacht. Und obwohl Netflix für das Geld der derzeit beste Streaming-Dienst auf dem Markt bleibt, haben viele dieser ausgehenden Titel möglicherweise sogar langjährige Abonnenten, die ihr Engagement für das Streaming von Online-Inhalten hinterfragen.

Der Pate (1972)

Einige Filme sind aufgrund ihres beispiellosen Handwerks und ihres sorgfältigen technischen Masterings in der Kinowelt scheinbar über jeden Vorwurf erhaben. Dies sind die großen Meisterwerke der vergangenen Jahrzehnte: die Art von Filmen, die dazu neigen, viele Preise zu gewinnen und es auf viele 'Beste aller Zeiten'-Listen zu schaffen. In vielen Fällen werden sie selbst archetypisch, wobei andere Filme mit ihnen verglichen werden, um ihre Größe oder ihr Versagen abzukürzen.

Obwohl vielleicht nicht der erste Film dieser Art, der einen solchen Ehrenstatus erhielt (beide 1941 1941Citizen Kaneund 1948er JahreFahrraddiebeälter als es in Bezug auf ihre monolithische Anerkennung),Der Pate (1972)genießt seit langem seinen Status als bester Film aller Zeiten (mit Filmen wie 2003Der Raumnur durch solche Vergleiche adäquat beschrieben werden, wie es ist „Der Patevon schlechten Filmen“). Seine Erzählung ist mitreißend, seine Besetzung hoffnungslos weitläufig und sein Filmemachen beispiellos. Und tragischerweise soll der vielleicht beste Film auf Netflix Anfang des kommenden Jahres entfernt werden.

Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001)

Es scheint ein relativ häufiges Ereignis für Kinogänger meiner Generation zu sein, die um die Jahrhundertwende aufwachsen und gleichzeitig mit der Veröffentlichung des Films beginnen, sich stärker in die Idee des Kinos zu vertiefenX-Men, Harry PotterundSpider ManFilme zum EinrahmenHerr der RingeTrilogie als die größten Filme aller Zeiten (oder, abgesehen davon, dass sie die ersten Filme sind, die wir für die größten aller Zeiten hielten). Ich war keine Ausnahme. Ich habe während des ganzen Jahrzehnts nach ihrer Veröffentlichung bereitwillig darauf bestanden, dass sie ganz einfach das A und O des Kinoerlebnisses waren.

Obwohl sich mein Geschmack mit der Zeit geändert hat, ist es auch heute noch sehr schwer, dagegen zu argumentieren, zumindest in Bezug auf 20dasJahrhundert Filme. Es sind epische Spektakel, die weitaus großartiger sind als alle Schwert-und-Sandalen-Filme aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods (wie zSpartakusoderBen-Hur). Sie sind nahezu perfekte Seiten-zu-Bildschirm-Adaptionen ihres Quellmaterials und funktionieren wohl besser in einem visuellen Medium wie dem Kino als in einem statischen wie der Literatur. Sie sind perfekt besetzt, perfekt inszeniert und alle drei Filme bauen sich zu etwas viel Größerem auf als jeder einzelne Teil in ihnen.

Millionen-Dollar-Baby (2004)

Für mich besteht kein Zweifel, dass Clint Eastwood einer der besten amerikanischen Filmemacher aller Zeiten ist. Zwischen seiner kontroversen Politik und beispiellosen Projektionen hat er sich als schlauer und talentierter Filmemacher der Renaissance erwiesen, mit Warzen und allem. Und mit einem neuen Film, der jetzt in die Kinos kommt – nach vielen Berichten der beste, den er seit 1992 gedreht hatunvergeben– Es gab nie einen besseren Zeitpunkt, um die Filmografie des Mannes zu überprüfen und seine einzigartig altmodische Richtung zu verstehen.

Obwohlunvergebenist in dieser Hinsicht sicherlich nahe dran, Eastwoods Meisterwerk ist das besinnliche BoxdramaMillion Dollar Baby: ein Film, in dem sich Eastwood selbst mit seinen persönlichen Dämonen, seinen angeschlagenen Geschäften, angespannten Beziehungen und seinem Engagement für absolute Menschenfeindlichkeit auseinandersetzen muss. Es ist eine berührende Geschichte über Freundschaft und Mentoring, über die Liebe zum Spiel und die Liebe zur Familie und trifft dabei unweigerlich jeden Ton perfekt.

Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte (2016)

Annualisierte Franchises leiden unweigerlich unter Müdigkeit, da selbst der innerste Kern der Fans kaum hoffen kann, mit jedem letzten Film mitzuhalten, der in Verbindung damit erscheint. Das Markenzeichen der besten dieser abgenutzten Franchises ist ihre Fähigkeit, diese verfallenen Fans wiederzubeleben und zurückzugewinnen, auch wenn sie dies von Film zu Film tun müssen. Marvel beherrscht diese Technik natürlich mit Filmen wieWächter der Galaxis (2014), Thor Ragnarok (2017)undSchwarzer Panther (2018)Auftauchen im Epizentrum der Fan-Exodus. Auch Star Wars hat unter diesen Wachstumsschmerzen gelitten und hat sich in ähnlicher Weise bewegt, um verfallene Fans wieder in ihren Besitz zu bringen.

Für Fans, die davon unbeeindruckt geblieben sindDas Erwachen der Macht (2015)oder wer sich aktiv den alten Erzählstrichen von . widersetzteDie letzten Jedi (2017),Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte (2016)bot den Fans einen neuen Blickwinkel, um die Marke anzugreifen: nicht über die grandiose Weltraumoper der Skywalker-Linie, sondern durch Nebengeschichten und grimmige Kämpfer, die nicht anders können, als sich von den ritterlichen Schlachten zwischen Sith und Jedi . entfernt zu fühlen . Eine bedeutende Untergruppe der Fans hält den Film für ihren Favoriten (zumindest seit der ursprünglichen Trilogie) und ein Zeichen dafür, wo der jetzt zu Disney gehörende LucasFilm das größere Franchise steuern sollte. Zu Recht, denn es hat sich als besser erwiesen als die meisten seiner Franchise-Kollegen und darüber hinaus viel interessanter.

Das Leuchten (1980)

Obwohl ich nie genau verstehen werde, warum The Shining so viele Verherrlichungen genießt – es wurde zum Beispiel gerade von den Mitarbeitern von IndieWire zum besten Horrorfilm aller Zeiten gekürt – kann ich jedoch nicht behaupten, dass es ein guter Film. Darüber hinaus ist es ein großartiger Film: Einer, der die Regie-Geduld des Meisterklasse-Regisseurs Stanley Kubricks hypnotisch mit dem gesteigerten Realitätssinn des Horror-Genres verbindet. Von scheinbar belanglosen Details mit atemberaubenden narrativen Implikationen (wie dem unmöglichen Layout des bedrohlichen Overlook Hotels) bis hin zu seiner mutwilligen Mehrdeutigkeit in Bezug auf seine vermeintlich übernatürlichen Ereignisse ist alles an dem Film bewusst dazu gedacht, die Zuschauer unvorbereitet und aus ihrer vertrauteren, generische Elemente.

Der Film bietet eine herausragende Besetzung an der Spitze ihres Spiels (angeführt vom strahlenden Jack Nicholson), einen der großen Autoren des 20 Roman von Horror-Meister Stephen King. Und obwohl ich den Leuten eher empfehle, auszugehen und sich das erstaunliche Misery (1990) oder das unterschätzte 1408 (2007) anzusehen, gibt es zweifellos einen Grund, warum Generationen von Fans immer wieder zu diesem langsam brennenden Klassiker zurückkehren.