Mad Men Staffel 1 Episode 1 Rezension: „Rauch geht in deine Augen“

Im Laufe der nächsten Monate werden viele von uns bei TVOvermind an unserem Sommer-Rewatch-Projekt teilnehmen und einige unserer Lieblingsserien aller Zeiten rezensieren, die das Fernsehen und die Popkultur im Allgemeinen stark geprägt haben. Eine der Shows, auf die Hunter Bishop zurückblicken wird, ist 'Mad Men', die 2007 begann und erst letzten Monat auf AMC endete.

Willkommen bei TVOvermind Verrückte Männer Sommer nochmal anschauen! Dies wird der erste in einer Reihe von Rezensionen sein, die vielleicht meine Lieblingsserie aller Zeiten von Anfang an und möglicherweise bis zum Ende aufzeichnen. Erwarten Sie, dass diese Rezensionen ein wenig langatmig sind, da ich viel mehr Zeit habe, um daran zu arbeiten. Ich würde gerne von jedem über die Show hören, also findet mich bitte auf Twitter @Hunter_Bishop oder durch @TVOvermind . Hoffentlich hast du so viel davon wie ich. Auf geht's!

Was mir an der ersten Folge von immer am meisten auffälltVerrückte MännerSo dünn sieht Don aus. Sein Gesicht ist so viel kantiger und er ist so viel weniger breit, als ich ihn in späteren Staffeln in Erinnerung hatte. Als wir ihn 1960 sehen, ist er erst 33 Jahre alt; er ist als Mann in seinen besten Jahren, so athletisch und gesund wie nie zuvor. Don ist bereits einer der angesehensten Werber und arbeitet als Creative Director für ein angesehenes und etabliertes Unternehmen. Jeder im Büro ist mehr oder weniger in Ehrfurcht vor seinem Genie. Sogar seine Fehler führen zu Dingen wie „It’s Toasted“; selbst seine Fehltritte führen zu Rachel Menken.

Etwa zur Hälfte kam mir ein Gedanke: Diese erste Episode ist die beste, die es für Don jemals werden wird. Er steht an der Schwelle zum ultimativen Erfolg, und er hat alles, und niemand weiß, wer er ist. Sie charakterisieren ihn als mysteriös, aber er ist unbekannt. Er hat keine Freunde in diesem Büro; nicht einmal Roger, der viel mehr ein enger Kollege/unterstützender Chef ist als der fast co-abhängige Trinkkumpel, zu dem er später wird. Das ist auch so gut wie es immer mit Betty und den Kindern sein wird; sie passen perfekt in das Leben, das er aufgebaut hat, und verlangen nichts mehr von ihm, als nach Hause zu kommen.

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Pete Campbell ist Pete Campbell von dem Moment an, in dem er auf den Bildschirm tritt. Dieser unechte, schleimige Ehrgeiz tropft von ihm und passt zu der Fettigkeit seines bereits dünner werdenden glatten Haares. Seine Falschheit ist nicht wirklich Falschheit; er ist wirklich, wer er an der Oberfläche ist. Pete ist immer nackt über seine Wünsche, und das bringt ihn in Schwierigkeiten. Er ist wie Dustin Hoffman inRegenmannauf diese Art; er kann nicht anders, als einfach herauszuschreien, was er fühlt oder auf diese Gefühle zu reagieren. Petes Triste mit Peggy am Ende der Episode ist ein authentischer, verletzlicher Moment, und nur er ist wirklich ehrlich in Bezug auf seine Gefühle. Um ihn mit seinem ewigen Rivalen / Sprungbrett Don zu vergleichen: Pete gab den Geist auf, damit er haben konnte, was er wollte, während Don mit Rachel Menken vor der gleichen Gelegenheit stand und sich in seine Männlichkeit zurückzog.

Aber nicht alle Charaktere sind gleich. Im Gegensatz dazu ist Ken Cosgrove der einzige Charakter in diesem Pilotfilm, der absolut unhaltbar ist. Sein Wandel vom geilen Arschloch zum echten, liebevollen Menschen ist einer der drastischsten der gesamten Serie. Du vergisst, wie sehr er ein Idiot war und wie sehr er versucht hat, Peggy das Gefühl zu geben, eher ein Objekt als eine echte Person zu sein. Das Beängstigende an Ken in diesem Pilotfilm ist, dass es keine Anzeichen von Leistung gibt, keine Momente nackter Ehrlichkeit oder Gebrechlichkeit oder Anerkennung dessen, was er getan hat. Nein, Ken führt nicht so viel Männlichkeit aus wie er Männlichkeit ist; Er ist kein Rädchen, das einen Job macht, um ein System am Laufen zu halten, das ihm zugute kommt. Er genießt sein Verhalten tatsächlich und genießt es, Peggy still stehen zu sehen und zu versuchen, sich in Sichtweite zu verstecken, als wäre sie die Beute und er das Raubtier. Ich weiß nicht, an welchem Punkt er sich ändert oder beginnt, sich zu ändern, aber ich möchte es unbedingt herausfinden.

Joan Holloway ist ein weiterer Ken Cosgrove; sie hat die frauenfeindlichkeit verinnerlicht und ist einer der jungen geworden. Sie ist die erste Person, die Peggy sagt, dass sie mehr Haut zeigen soll, und sie freut sich über den Prostitutionsjob, den eine Sekretärin manchmal erledigen muss. Bei meinen ersten Besichtigungen war es schwer zu sagen, ob Joan sich tatsächlich darauf einließ oder zumindest welchen Blickwinkel sie einnahm; Nach einiger Zeit wurde mir klar, dass es ihr Freude bereitete, Peggy die Funktionsweise der Dinge zu erklären, dass sie die schreckliche Wahrheit verbreitete und nicht diejenige, die davon ausgepeitscht wurde. Aber auch Joan ist eine der Frauen des Unternehmens. Sie stellt sicher, dass Peggy weiß, dass sie die Telefonzentrale respektieren muss, und sagt Peggy diese Dinge, um sie davor zu bewahren, möglicherweise ihren Job zu verlieren und / oder auf verschiedene Weise verletzt zu werden. Joan spielt nicht wie Pete. Joan glaubt, was sie sagt, und das ist das Schmerzlichste.

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Es gibt eine Möglichkeit zuzusehenVerrückte Männerdas beinhaltet, sich mit keinem der Subtexte auseinanderzusetzen und trotzdem fasziniert und unterhalten zu bleiben; Dies ist möglicherweise das größte Werk von Matt Weiner. Aber der Reichtum des Subtextes ist es, der die Show vom Vergnügen zu einer tieferen Verbindung erhebt. Fast alle dieser (wenn nicht alle) Subtexte haben ein vereinendes Thema der Identität; es ist die Linie, die durch das Streudiagramm der Dinge verläuft, die in der Show diskutiert werden. Praktisch ist dies für eine Pilotfolge selbstverständlich; Schließlich muss die Serie eine Welt aufbauen, die sie auf absehbare Zeit verankern wird. Aber es ist mehr als das. Es ist eine Sache, über Identität zu sprechen, und eine andere, wie Sie diese Diskussion führen.

Die für mich vielleicht aufschlussreichste Szene in der gesamten Episode ist der Stripclub, in den Pete, Harry, Ken und Salvatore zu Petes Junggesellenabschied gehen. Diese Szene ist im Wesentlichen ein Handbuch für wen diese Leute sind: Ken bestellt Getränke, sagt der Kellnerin, sie solle alle fünfzehn Minuten vorbeikommen, egal was passiert; Harry übertrumpfte ihn, sagte alle fünf; Pete trifft eine Frau, die am Tisch sitzt, versucht sie aufzuspüren; Salvatore ist übertrieben mit seinem Wunsch, mit einer der Frauen zu schlafen, aber er gibt sich selbst aus, wenn er nicht auf der Hut ist. Alles, was Sie über diese Menschen wissen müssen, liegt vor Ihnen offen. Es ist eine erstaunliche Momentaufnahme, wo sie angefangen haben, besonders für Ken und Harry; was sie werden sollen, sie befinden sich in separaten Aufzügen, die in verschiedene Richtungen fahren.

Die drei Charaktere, die in ihren Wünschen und Gefühlen am nacktesten sind, sind Pete, Don und Salvatore, und das ist absolut faszinierend. Rachel Menken ist eine Kundin, und zwar eine wichtige, und dennoch beschimpft Don ihre Ideen, weil sie eine Frau ist, und nimmt ihr jede Entscheidungsfreiheit, damit er seine Ideen behalten kann. Pete, so sehr er es auch versucht, kann nicht einer der Jungen sein. Er kehrt immer zu denen in seinem Leben zurück, die er liebt, auch wenn er sie schrecklich behandelt. Salvatore, ein verschlossener schwuler Mann, kann nicht sein, wer er ist, aber es sickert überall an den Rändern seiner Handlungen durch. Sie alle führen Männlichkeit aus, eine Identität, die sie nicht sind. Diejenigen, die Männlichkeit ausüben, sind die Barometer der Männlichkeit; paradoxerweise sind sie die wichtigsten Figuren beim Abbau einer patriarchalen Struktur, denn nur sie sind ehrlich. Roger hätte Menken ihr Stück sagen lassen und ihr dann gegeben, was sie wollte, weil er mehr daran interessiert ist, sein Leben außerhalb der Arbeit zu leben, als mit ihr zu kämpfen. Don hingegen muss bekannt geben, dass Don Draper nicht tun wird, was er nicht will, und keine Frau wird ihm etwas anderes sagen. Dons Ehrlichkeit führt zu einer echten Beziehung zu Rachel und schließlich zu einer Veränderung, weil jemand in der Lage ist, (zumindest teilweise, zumindest für einen Moment) die Hülle der Männlichkeit zu entfernen, in der Dick Whitman zu Don Draper wurde.

Warum willst du dich nicht engagieren?Verrückte Männerauf dieser Art von subtextueller Ebene, wenn das darunter liegt? Aufgrund des Subtextes gibt es so viel mehr zu finden und zu genießen; Wenn Sie es nur für die oberflächlichen Dinge ansehen, gut, aber Sie bekommen im Wesentlichen nur ein interessantes Arbeitsplatzdrama und verpassen die vielleicht umfangreichste und umfassendste Charakterarbeit, die jemals im Fernsehen gemacht wurde.

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DasVerrückte Männerpilot unterscheidet sich stark von den folgenden Episoden, die ein Produkt des Drehbuchs sind, das 1999 geschrieben und Mitte der 2000er Jahre gedreht wurde. Weiner hatte die Show noch nicht ganz im Griff, aber er würde es sehr bald tun. Ich bin unglaublich aufgeregt, zurückzugehen und diese Episoden mit einem kritischen Auge durchzugehen. Es gibt so viel zu sehen und zu fühlen; zu sehen, wie sich diese Charaktere verändern, wird ein Vergnügen sein.

Das wird sehr viel Spaß machen.

[Foto über AMC]