Die fünf besten Romanzen in WW2-Filmen

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Manchmal kann Liebe aus den schrecklichsten Umständen entstehen. Dies ist in einer Vielzahl von Filmen über den Zweiten Weltkrieg zu finden, in denen die Liebe einer anderen Person das einzige ist, was die Leute wirklich am Laufen hält. Besonders für diejenigen, die im Kampf gedient haben, lindert das Festhalten an etwas Süßem und Greifbarem vorübergehend die Schrecken des Krieges und erinnert sie gleichzeitig daran, wofür es sich wirklich lohnt zu kämpfen.

Als aktuelle Filme wieAlliierteundFranzösische Suitezeigen, gibt es in Hollywood immer noch eine enorme Faszination für diese Art von Geschichten, zumal sie betonen, wie vergänglich eine Beziehung sein kann, gerade angesichts des Bösen wie des Nazi-Regimes. Um die Romantik in Filmen des Zweiten Weltkriegs zu feiern, haben wir unten eine Liste zusammengestellt, die Sie lesen können. Von der Liebe in der Wüste über die Liebe in den Trümmerstädten bis hin zu Romanzen über Militärstützpunkte haben wir hier die unverzichtbare Liste für Sie. Lesen Sie weiter unten, um zu sehen, was wir ausgewählt haben. Sind Sie mit unseren Entscheidungen nicht einverstanden? Bitte fühlen Sie sich frei, in den Kommentaren unten zu klingen.

Weißes Haus

Vielleicht die Quintessenz der Romanze des Zweiten Weltkriegs,Weißes Hauswar nie als etwas Besonderes gedacht. Doch jeder Moment hat Klick gemacht, was es zu einem wahren Meisterwerk macht. Seien es die Wärme und der Witz des Drehbuchs von Julius J. Epstein, Philip G. Epstein und Howard Koch, die handwerkliche Präzision der Regie von Michael Curtiz oder die ikonischen Darbietungen von Ingrid Bergman und Humphrey Bogart,Weißes Hauswird einfach jedes Mal besser, wenn Sie es sehen.

Während des Zweiten Weltkriegs selbst entstanden und als einfaches Kriegsbild gedacht, um die Ereignisse der Zeit zu nutzen,Weißes Hauserzählt die Geschichte von Rick, der ein Café betreibt, das gleichzeitig als Hotspot für ruchlose Aktivitäten wie Glücksspiel und politische Intrigen dient. Da er zuvor Pech in der Liebe hatte, hat er jeden Sinn für Heldentaten abgeschrieben. Doch als sein Ex in seiner Bar auftaucht, ist er gezwungen, plötzlich Heldentum anzunehmen und zeigt, wie Liebe Männer zu außergewöhnlichen Dingen inspirieren kann. Gefüllt mit Dutzenden von zitierbaren Zeilen und verschiedenen Momenten reiner herzerwärmender Kameradschaft sowie einem ikonischen Soundtrack in Form von „As Time Goes By“ wird es selten besser als dieses.

Der Englische patient

Mit einigen der besten Wüstenpanoramen seitherLawrence von Arabien,Anthony MinghellasDer Englische patient -nach dem Roman von Michael Ondaatje – ist eine hinreißende, weitreichende, allumfassende Romanze. Mit Ralph Fiennes als dem fraglichen Mann und einer Karrierebesten Kristen Scott Thomas als der Frau, in die er sich verliebt, war es bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1996 eine große Sensation und gewann neun Oscars, darunter den besten Film.

Dies ist der seltene Fall, dass die Akademie es absolut richtig gemacht hat, daDer Englische patientverdient, jede einzelne dieser Auszeichnungen zu gewinnen. Fiennes spielt in Norditalien während der letzten Kriegsmonate einen bandagierten Mann, der sich an seine Romanze in Nordafrika erinnert. Der ungarische Kartograph kartiert die Sahara im Rahmen einer Expedition, wo er Katharine Clifton trifft. Zunächst kritisch zueinander, beginnen sie eine leidenschaftliche Affäre, die sie beide zu zerstören droht. Herzzerreißend und atemberaubend zugleich, nutzt es die prekäre Welt des Zweiten Weltkriegs auf unglaublich ergreifende Weise aus.

Von hier zu Ewigkeit

Nach dem Roman von James Jones,Von hier zu Ewigkeitspielt in den Monaten vor dem Angriff auf Pearl Harbor auf einer hawaiianischen Militärbasis. Mit Burt Lancaster, Montgomery Clift und Frank Sinatra als drei Soldaten neben Deborah Kerr und Donna Reed als romantische Liebesinteressen,Von hier zu Ewigkeitist eine besonders erwachsene Erforschung des Ehebruchs und der Schwierigkeit des Militärdienstes, die sowohl ein seltener kritischer als auch kommerzieller Erfolg war.

Ihr Gezänk und interne Kämpfe können als Metapher für die USA vor dem tödlichen Angriff der Japaner gelesen werden. Dies war eine Nation, die einfach nicht bereit war, ihre Beschäftigung mit ihren eigenen internen Problemen machte sie blind für das, was wirklich zählt. Es enthält auch eine der ikonischsten Darstellungen der Liebe, die sich jemals dem Zelluloid verschrieben hat: Burt Lancaster und Deborah Kerr, die zusammen am Strand herumtoben, während die Wellen über sie krachen.

Ein Jahr der stillen Sonne

Ein Jahr der stillen Sonneunterscheidet sich ein wenig von den anderen Filmen auf dieser Liste, da er nach dem Ende des Krieges stattfindet, aber wir können ihn hier einschließen, da er sich vollständig auf die Auswirkungen dieser Zeit bezieht. Es erzählt die Geschichte eines amerikanischen Soldaten in Polen, der sich in eine einheimische Frau verliebt, deren Leben durch den Krieg auf den Kopf gestellt wurde.

Dieser in Polen gedrehte Film unter der Regie von Krzysztof Zanussi ist eine bemerkenswert zarte Geschichte, deren Erfahrungen mit großer Sensibilität von Maja Komorowska und Scott Wilson dargestellt werden. Es schildert ehrlich, wie das Leben der Menschen durch den Krieg zerstört wurde und fragt, ob es für die beiden möglich ist, trotz kultureller und sprachlicher Unterschiede, ein gemeinsames Leben zu gestalten. Das Ergebnis ist eine zutiefst bewegende Darstellung des Lebens nach dem Krieg.

Das Ende der Affaire

Der zweite Film auf dieser Liste mit Ralph Fiennes,Das Ende der Affairefindet während des Blitzes in London statt; die Angst vor Bomben, die über uns herabstürzen und jede kostbare Bewegung zu zerstören drohen. Nach dem berühmten Roman von Graham Greene spielt Fiennes neben Julianne Moore seine Geliebte Sarah.

Unter der Regie von Neil Jordan verfolgt der Film ihre turbulente Affäre zusammen; von anfänglicher Anziehung zu bitterem Hass. Es findet in einer kalten und dunklen Zeit statt, mit endlosen Luftangriffen und Nahrungsknappheit; wo sich das Festhalten an einem anderen Menschen für Wärme wie die einzig mögliche Reaktion auf ein so düsteres Leben anfühlt. Wie inVon hier zu Ewigkeit,die emotionen laufen hier roh, als würden sich täglich von bomben aufgerissene gebäude auch in ungefilterten ausdrücken manifestieren. Da dies auf einem Roman von Graham Greene basiert, zieht sich das Thema des Katholizismus durchweg, ein Handel mit Gott, der das grundlegende Zentrum des Films bildet, der die Bedeutung des religiösen Glaubens in dieser Zeit zeigt.