Das Filmmusical: Singin’ in the Rain als verzauberter Archetyp

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Viele Genres besetzen den Talentpool des Studios, „ohne Zweifel ist eines der einzigartigsten Genres des Kinos der Musikfilm“ (Hoffman). Filmmusicals waren ein Grundgenre des klassischen Hollywoods, beginnend mit dem ersten sprechenden Film The Jazz Singer im Jahr 1927, und seltsamerweise ist das Bild, das viele Kritiker als das größte Filmmusical aller Zeiten betrachten, ein Film, der auf dem Einfluss von The Jazz Singer basiert. „Singin‘ in the Rain“ wurde 1952 gedreht und repräsentiert den Höhepunkt der Filmmusicals“ (Buchman). Singin' in the Rain (Kelly and Donen, 1952) hat jedes seit seiner Entstehung produzierte Filmmusical stark beeinflusst und obwohl Reste des Einflusses des Films immer noch sehr spürbar sind, veranschaulichen moderne Filmmusicals wie Enchanted (Lima) von 2007, wie der zeitgenössische Film contemporary Musical unterscheidet sich von dem Archetypus des Klassikers von 1952.

Singin’ in the Rain existiert nicht nur als phänomenale Einzelleistung des Filmemachens in einem Vakuum, sondern ist „auch ein wunderbares Dokument der amerikanischen Filmgeschichte“ (Buchman). Dies liegt daran, dass Singin’ in the Rain als Inbegriff des Filmmusicals dient, indem es den Wechsel zwischen „zwei verschiedenen dramatischen Registern – dem der Erzählung und dem des Spektakels“ (Belton) fehlerfrei herstellt. Diese Verschiebung ist in Singin’ in the Rain oft zu sehen, aber das vielleicht beste Beispiel ist gegen Ende des Films, wenn Dons (Gene Kelly) Vision von „The Broadway Melody“ dargestellt wird. Die Registerverschiebung erfolgt als ausgedehnte Fantasiesequenz, die den für die filmische Musiknummer typischen „Auftrieb oder die Erfahrung ekstatischen Vergnügens“ (Belton) injiziert. Diese Registerverschiebung, bei der „Gesang und Tanz den Dialog ersetzen, normalerweise in Momenten der Hochstimmung“ (AMC), wird auch im zeitgenössischen Amy Adams-Musical Enchanted prominent verwendet. In Enchanted symbolisiert Adams‘ Figur Giselle den Wechsel von der Erzählung zum Spektakel, indem sie die fast vier Minuten lange Musiknummer „That’s How You Know“ mitten im New Yorker Central Park aufführt. In beiden Fällen werden die Schauspieler in die Musiknummer aufgenommen und damit von ihren „Pflichten und Verantwortlichkeiten als glaubwürdige Identifikationsfiguren“ (Belton) entbunden. Nachdem jede Nummer beendet ist, verschmelzen die Charaktere wieder mit der Faser der Erzählung und haben den gewünschten Auftriebseffekt erzielt.

Enchanted zeichnet die Abenteuer von „animierten Charakteren auf, die in die reale Welt geschickt werden, aber ihr Handeln oder Denken nicht ändern“ (Weintraub). Oberflächlich betrachtet scheint dies eine absurde Prämisse zu sein, aber das Szenario funktioniert, denn wie bei Singin’ in the Rain steht die Würde im Vordergrund. Singin’ in the Rain und Enchanted teilen beide Elemente des musikalischen Subgenres des Buchmusicals. Dies liegt daran, dass beide Bilder versuchen, „narrative und musikalische Sequenzen zu integrieren“ (Belton), was zu einer „nahtlosen Integration von Geschichte und Musik“ (Belton) führt. Ein Beispiel für den musikalischen Status von Singin' in the Rain wäre, wenn Don und seine Kohorte Cosmo (Donald O'Connor) mitten in Dons Dialektunterricht in Gesang einbrechen und die tatsächlichen Lektionen aus der Szene mit 'Moses' in die Musiknummer integrieren Angenommen“. Die Integration von Geschichte und Musik versucht in Enchanted genauso nahtlos zu sein, wie Giselle beginnt, die schmutzige Wohnung aufzuräumen, in der sie zu Gast ist. Während sie glücklich putzt, singt sie eine Musiknummer mit dem passenden Titel „Happy Working Song“. Abgesehen davon, dass beide Filme Merkmale von Buchmusicals aufweisen, entsprechen beide Bilder auch der Definition von integrierten Musicals, „in denen die Charaktere der Geschichte ihre Emotionen inmitten ihres Lebens auf natürliche Weise ausdrücken“ (AMC).

Das Hauptmerkmal des integrierten Musicals ist das „Hin- und Herschalten der Zahl zwischen seinem Status als Aufführungsstück und erzählerischer Exposition“ (Belton). Singin’ in the Rain zeigt diese Interaktion mit der Musicalnummer „Good Morning“. Die Aufführung von „Good Morning“ der Charaktere Don, Cosmo und Kathy (Debbie Reynolds) ist zwischen zwei Erzählräumen einer einzigen Szene enthalten. Nachdem die Musiknummer abgeschlossen ist, besuchen die Charaktere das Lied selbst in einer lippensynchronen Übung. Durch das Wiedererkennen der Elemente der musikalischen Zahl in der Erzählung wurde der Erzählraum, der einmal in den musikalischen Raum verschoben wurde, effektiv wiederhergestellt. In gleicher Weise wird Enchanted in der Nummer von 'So weißt du das' gezeigt. Als Giselle in Gesang ausbricht, staunt ihr neuer Bekannter Robert (Patrick Dempsey) immer wieder über das Wunder einer Musiknummer, die mitten im Big Apple mitten am Tag um ihn herum ausbricht und sich weigert, an dem Spektakel teilzunehmen: „ Ich tanze nicht und ich singe wirklich nicht.“ Als Robert, ein Mitglied des narrativen Raums, Giselles musikalischen Raum beobachtet, wird die Integration dadurch hergestellt, dass „die beiden Räume sich gegenseitig anerkennen“ (Belton). Obwohl Singin’ in the Rain und Enchanted viele Gemeinsamkeiten des Filmmusicals aufweisen, gibt es auch eklatante Unterschiede.

Singin’ in the Rain und Enchanted können beide als integrierte Buchmusicals betrachtet werden, fallen jedoch jeweils in weitere Subgenres. Dies sind grundlegende Unterschiede in den Formen, in denen beide Filme die Motivation für Musiknummern darstellen. Da Singin’ in the Rain „auf den Übergang vom Stumm- zum Sprechfilm fokussiert und den Aufstieg zu einem neuen filmischen Genre demonstriert“ (Alon), veranschaulicht es die klassische Definition des musikalischen Subgenres des Backstage-Musicals. Das Backstage-Musical überwindet das Hindernis der Verschiebungsmotivation wunderbar, indem es „Performance in die Handlung einbezieht. Die Charaktere des Films werden als professionelle oder Amateurdarsteller identifiziert, deren normale Tätigkeit das Singen und Tanzen umfasst“ (Belton). Da sich die Handlung um musikalische Darbietung dreht, entstehen die musikalischen Nummern in Singin’ in the Rain organisch. Es ist fest etabliert, dass Don, Cosmo und Kathy professionelle Entertainer sind, daher scheint es nicht ungewöhnlich, dass sich das Register von Erzählung zu Spektakel verlagert. Enchanted präsentiert eine völlig entgegengesetzte Motivation.

Enchanted dreht sich nicht um „das Milieu des Theaters“ (Belton) und bietet somit keine Brücke zu musikalischen Abschnitten, indem es Performance in die Handlung einbindet. Umgekehrt weist Enchanted viele Merkmale der Operette auf, die Erzählungen „weitgehend aus Märchen“ (Belton) entlehnt und „von Prinzen und Prinzessinnen bevölkert“ (Belton) ist. Anders als das Backstage-Musical bietet die Operette keine „solide Rechtfertigung für bestimmte Aktivitäten in dieser besonderen Welt“ (Belton). Enchanted ereignet sich in einer Welt, in der es „eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen und Tiere gibt, die sprechen können“ (Weintraub). Auf die Frage, wie sie sich auf die Aufführung ihrer Musikstücke in Enchanted vorbereitet habe, antwortete Adams: „Ich habe gelernt, in dieser Art von Operettenstil zu singen“ (Weintraub). Anders als Singin' in the Rain und sogar moderne Musicals wie Burlesque (Antin, 2010) und die Pitch Perfect (Moore, 2012)-Filme bietet Enchanted nicht den „realistischen Anker“ (Belton) der professionellen Musikwelt und erreicht damit thus die Registerverschiebung im Stil der Operette im Gegensatz zum Backstage-Musical.
Die Leute lieben Musicals, weil „ein Musical eine Flucht an einen anderen, interessanteren, klanglich schöneren Ort ist“ (Nelson). Singin’ in the Rain ist das Musical, das alle anderen Musicals anstreben und Enchanted ist da nicht anders. Obwohl Singin’ in the Rain und Enchanted nicht mit den gleichen realistischen Motivationen erreicht werden, bieten sie beide die notwendige Energie, den Auftrieb und die Ekstase, um die Menschen zu unterhalten, indem sie die Register von der Erzählung zum Spektakel verlagern. Beide Filmmusicals bringen die Leute zum Schmunzeln und das schaffen sie beide mit Würde. Immer Würde.

zitierte Werke:

Alon, T (2018). It’s Raining Films: Intertextualität in Singin’ in the Rain. Abgerufen am 5. Oktober 2018
AMC-Filmsite (2018). Filmkritik: Singin’ in the Rain. Abgerufen am 6. Oktober 2018
Belton, J. Amerikanisches Kino/Amerikanische Kultur. New York: McGraw-Hill, 2013. 144, 145, 147, 148, 154, 157. Drucken.
Buchman, M. (23. August 2015). Filmklassiker: Singin’ in the Rain. Abgerufen am 5. Oktober 2018
Hoffman, M. (1. Mai 2014). Das Musikfilmgenre: Die Magie der Bühne auf der Leinwand einfangen. Abgerufen am 4. Oktober 2018
Nelson, P. (21. November 2016). Warum mögen die Leute Musicals? Abgerufen am 7. Oktober 2018
Weintraub, S. (20. November 2007). Amy Adams-Interview – Verzaubert. Abgerufen am 4. Oktober 2018