Die Top 20 Titelsongs der Fernsehsendungen der 80er Jahre
Wenn Sie darüber nachdenken, ist ein Titelsong für eine Show ein sehr wichtiger Bestandteil einer Show. Es bereitet die Bühne. Es bringt das Publikum in Stimmung und ist repräsentativ für die gesamte Atmosphäre, die ein Publikum spüren soll, bevor die Show überhaupt beginnt. Daher ist es wichtig, dass der besagte Titelsong die Fans von Anfang an „hakt“. Wenn Sie einen Fan des Fernsehens der 1980er-Jahre fragen, welche Titelsongs die besten sind, wird es viele Antworten geben. Aber die Themen, die am häufigsten genannt werden, sind aus gutem Grund mit Hit-Shows verbunden. Titelsongs von ihrer besten Seite sind so unverwechselbar wie die Persönlichkeiten jeder Show. Hier sind 20, die wir nicht nur für die besten, sondern auch für die unvergesslichsten halten:
1. Prost
Der Titelsong von Cheers wurde 2013 von der TV Guide-Redaktion und 2011 von der Leserumfrage des Rolling Stone Magazine zum größten TV-Thema aller Zeiten gekürt Lern es. Seine Texte lassen uns wissen, was für ein Ort Cheers war … ein großartiger Ort.
Das Lied „Where Everybody Knows Your Name“ wurde von Gary Portnoy, Judy Hart Angelo und Julian Williams komponiert. Es dauerte vier Versuche, den Titelsong zu schreiben, mit Änderungen in Musik und Texten auf dem Weg. Es dauerte auch mehrere Monate, zu überlegen, wer den Titelsong singen würde, aber die Produzenten beschlossen, Gary Portnoy zu fragen. Der Refrain ist das Ergebnis der Kombination von sechs von Portnoys aufgenommenen Vocals, um den Sound einer Gruppe zu erzeugen. Es wurde am 13. August 1982 in Los Angeles, Kalifornien bei Paramount Pictures aufgenommen.
2. Miami Vice
Die vom tschechischen Musiker Jan Hammer komponierte und dargebotene Synthie-Pop-Elektro-Themenmusik Miami Vice ist in all ihren Varianten sofort erkennbar und sorgt von Anfang an für Miami-coole Stimmung. Es wurde 1984 zum ersten Mal mit der Show ausgestrahlt und als es ein Jahr später als Single veröffentlicht wurde, erreichte es den Billboard Hot 100-Platz. Der Song gewann 1986 die Grammy Awards für die beste Pop-Instrumental-Performance und die beste Instrumentalkomposition. Hammers sanfte Synthie-Vibes prägten die Hintergrundmusik der Serie in den frühen Jahren der Show. Seine Musik und die Verwendung von Originalaufnahmen zeitgenössischer Künstler waren ein wesentlicher Bestandteil der Show. Miami Vice leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von populärer Musik, die speziell auf die Szenen der Show zugeschnitten war, und dies wurde zur Norm für viele darauffolgende Fernsehdramen.
3. Das A-Team
Als der Moderator von NBC Today, Michel Martin, den Wettermann Al Roker als Gast für In Your Ear vorstellte, sagte Roker Martin, dass er sich „aufpeppen“ müsse, um morgens aufzustehen. Worauf hat sich Roker verlassen? Das Thema von The A-Team, von dem er glaubte, dass es einer der besten Titelsongs ist, die jemals für das Fernsehen geschrieben wurden. Roker konnte die Eröffnungsgeschichte auswendig wiederholen und beschrieb den Marsch des Themas als quasi-militärisch. Das Wichtigste an diesem Interview ist, dass Roker viel Gesellschaft hatte. Sein Gefühl zum Thema Das A-Team wurde von Fans wiederholt, die zu zahlreich waren, um sie zu zählen. Mike Post und Pete Carpenter haben den Song geschrieben, und seine blecherne Melodie und sein optimistischer Rhythmus haben immer ein Gefühl von berauschendem Ruhm hervorgerufen, wie ein Fan so gut sagte.
4. Dallas
Was den Dallas-Titelsong so großartig machte, war seine völlig zeitgemäße Version der Cowboy-Musik. So wie die klassische Musik von Aaron Copland einen neuen amerikanischen Sound hervorbrachte, den wir als einzigartig amerikanisch identifizierten und aus unserer pastoralen Vergangenheit stammten, rief der Dallas-Titelsong das Gefühl von Weite, Erfolg und Reichtum hervor….alle Themen über die Familiendynastie, die die Serie bevölkerte und ihren modernen Lebensstil auf der Ranch. Die Hauptsendezeit-Seifenoper Dallas debütierte 1978 als CBS-Miniserie. Es dauerte dann dreizehn Staffeln bis 1991. Die Popularität des Seriendramas brachte es auf vielfältige Weise in die Populärkultur. Verweise auf Charaktere durch Namen oder Situationen und Arrangements der Titelmusik wurden für viele Veranstaltungen verwendet. Jerrold Immel komponierte die Titelmusik für die Show und die Musik für 55 Episoden von der Erstausstrahlung 1978 bis 1996. Er war CBS-Musikkopist, bevor er begann, Fernsehmusik zu vertonen. Sein Durchbruch begann mit Gunsmoke, aber er steuerte auch Musik zu Programmen wie Hawaii Five-O, How the West Was Won, Knots Landing, Walker, Texas Ranger und Logan’s Run bei.
5. Die Herzöge von Hazzard
Was gibt es Schöneres, als Waylon Jennings zu Beginn jeder Episode von The Dukes of Hazzard „Good Ol’ Boys“ singen zu hören? Begleitet von der enormen Popularität der Country-Western-Musik war das Thema der Show eine Geschichte eines Songs, die auf die Zehenspitzen klopfte, und sie passte genau zu den Charakteren der Show. Wir liebten es vom ersten Picking und Strumming Down Beat bis hin zu den letzten krächzenden, niemand-konnte-wie-jennings-Texten. Voller Spaß… Country-Stil.
6. Die Cosby-Show
Der Titelsong für diesen Top-TV-Hit der 80er heißt „Kiss Me“ und wurde gemeinsam von Stu Gardner mit Bill Cosby komponiert. Es ist ungewöhnlich, weil es verschiedene Variationen für verschiedene Jahreszeiten verwendet. Nur wenige Fernsehsendungen folgten dieser Praxis. Bobby McFerrin, der singende König der Scat- und polyphonen Obertöne, spielte das Thema der vierten Staffel. Ein Highlight der Serie war es, der Familie Cosby zu Beginn jeder Show beim gemeinsamen Tanzen zuzusehen. Jede Saison brachte ein anderes Jazz-Styling mit sich, mit viel musikalischer Improvisation und cooler, cooler Musikalität. Viel Bläser, Saxophon, Keyboard, Gesang und Percussion mit vielen Cross-Rhythmen im Mix. Nichts besser. Die Cosby Show war fünf aufeinanderfolgende Staffeln lang die Nummer eins im Fernsehen und TV Guide nannte sie den größten Hit der 80er Jahre.
7. Das Liebesboot
Charles Fox schrieb die Musik und Paul Williams schrieb den Text zu diesem Song. Es begann als Single des Sängers Jack Jones, die 1979 von MGM Records veröffentlicht wurde. The Love Boat, das von 1977 bis 1986 im Fernsehen ausgestrahlt wurde, nahm es als Titelsong auf. Die von Jones gesungene Version war fast alle Jahreszeiten zu hören. Nur in der letzten Staffel gab es ein Cover des Songs, der von Dionne Warwick gesungen wurde. Die Titelmusik verkörperte die unbeschwerte Hoffnung auf Abenteuer und Romantik, die die Serie präsentierte. Die Geschichten drehten sich in jeder Episode um die Schiffsbesatzung und verschiedene Passagiere auf neuen Reisen. Die Serie selbst war sehr beliebt und wurde in 30 Ländern auf der ganzen Welt syndiziert und im DVD-Format veröffentlicht. Im Mai 2017 trafen sich die Originalbesetzungen in der Today-Show wieder und wurden für ihre erfolgreichen Fernsehbeiträge mit einem bevorstehenden Empfang eines gemeinsamen Hollywood Walk of Fame-Stars geehrt, der von Princess Cruises gesponsert wird.
8. MacGyver
Diese Serie über Angus MacGyver, die über sieben Staffeln lief, den Geheimagenten, der mit seinem Schweizer Taschenmesser, den vorhandenen Gegenständen und Klebeband alles erfinden konnte, fesselte uns. Wir haben es geliebt, zu sehen, wie MacGyver seine Fähigkeiten einsetzt, um komplexe Probleme unter Stress zu lösen. Er war ein Wissenschaftler, ein Bombentechniker der US Army Special Forces und ein erfahrener Physiker. MacGyver wurde von Richard Dean Anderson porträtiert. Die Titelmusik für MacGyver wurde von Randy Edelman komponiert, der zwölfmal mit den Broadcast Music, Inc. Awards ausgezeichnet wurde. Edelman hat auch mehrere Episoden der beliebten Serie aufgenommen. Fans liebten die Titelmusik wegen ihrer positiven Energie und dem enthusiastischen MacGyver, der alles in Tempo und Stimmung tun kann. Der rhythmische Drive unterstützt von Gitarre, Bass und hochfliegendem synthetisiertem Keyboard und Streichern ist erstklassig, packt deine Ohren und bringt dich mit auf die aufregende Fahrt.
9. Magnum, P.I.
In Kombination mit den Autos, den Flugzeugen, den bemerkenswerten Gaststars, der fabelhaften Besetzung und den wiederkehrenden Charakteren und der prächtigen Kulisse von Oahu, Hawaii, dem fabelhaften Titelsong von Magnum, P.I. ist fast wie das Sahnehäubchen auf einem sehr leckeren Kuchen. Die Serie war von 1980 bis 1988 durchgehend in den Top 20 der Nielson-Ratings für US-TV-Shows. Die Show vereinte die Genres Krimi, Action, Abenteuer, Mystery und Thriller in einem. Die Fans genossen die Abenteuer und den frechen Humor des Privatdetektivs Thomas Sullivan Magnum IV, dargestellt von dem gutaussehenden und fitten Tom Selleck. Magnum lebt in einem Gästehaus auf einem 200 Hektar großen Anwesen am Strand von Robin Masters, einem Romanautor. Zusammen mit dem Verwalter des Anwesens, Jonathan Quayle Higgins III, patrouillieren die beiden im Auftrag von Masters auf dem Anwesen. Orson Welles lieferte fast vollständig die Stimme von Masters, und diese Stimme war ein weiterer Aspekt der Exzellenz in dieser Show. Der ursprüngliche Titelsong wurde von Ian Freebairn-Smith komponiert, dessen Arbeit für den Piloten und zu Beginn der ersten Staffel verwendet wurde. In Episode 12 ersetzten Mike Post und Pete Carpenter den Midtempo-Jazz des ursprünglichen Themas im Handumdrehen durch Musik Tempo mit der Gitarre von Larry Carlton, amerikanischer Gitarrist und Studiomusiker für Joni Mitchell und Steely Dan. Das zweite Thema von Post and Carpenter wurde von Elektra Records als Single veröffentlicht und erreichte 1982 die Billboard Hot 100 Charts.
10. Chips
Ein hämmernder Schlagzeugzähler von acht Schlägen eröffnet den CHiPs-Titelsong. Es wurde von John Carl Parker geschrieben. Es wird von vielen als einer der größten Hits der Fernsehmusik angesehen. Der Komponist Alan Silvestri hat für fast alle Episoden der zweiten Staffel das Haupt- und Endtitelthema sowie die Musik arrangiert. Die Musik ist eine Verschmelzung von Disco-Elementen der späten 70er und frühen 80er, mit Wah-Wah-Gitarre, Twin-Trompeten und Funk-Beats. Die Musik entspricht der Aufregung und Energie des Dramas über zwei Motorradpolizisten, die bei der California Highway Patrol arbeiten. Der Vorspann kombinierte die Musik mit Bildern von Motorradteilen und Fahrszenen, und die Fans assoziierten die energiegeladenen Musikklänge mit den Klängen von Motorradmotoren. Sobald die Musik jede Woche begann, war das Publikum bereit, sich auf ein neues Abenteuer zu begeben. Die Serie lief von 1978 bis 1983 über sechs Staffeln und spielte Larry Wilcox und Erik Estrada als Officers Jon und Ponch. Die Show war gefüllt mit vielen Freeway Pileups, leichten Dramen und freundlichem Geplänkel unter den Cops. Ein interessantes Markenzeichen der Show war, dass Jon und Ponch ihre Waffen selten benutzten.
11. Größter amerikanischer Held
„Believe It or Not“ ist der Hit-Titelsong dieser Serie. So beliebt, dass es im Juni 1981 die Top 40 der Billboard Hot 100 erreichte, wo es nur zwei Monate später auf Platz 2 kletterte. Der Amerikaner Joey Scarbury sang das Lied. Mike Post komponierte die Musik und Stephen Geyer komponierte die Texte. Das Lied wurde so populär, dass es in anderen Fernsehsendungen auftauchte. In einer Seinfeld-Episode ändert George den Text und singt ihn, um seine Begrüßung für seinen Anrufbeantworter zu erstellen. In Family Guy wird der Name des Songs in einem Episodentitel erwähnt. In The Goldbergs enthält eine Episode das Lied. Glen Campbell sang 1982 ein Cover des Songs. Es wurde auch in TV-Werbung und Filmen gezeigt. Es ist ein fröhlicher, fröhlicher und eingängiger Song, der zur Geschichte des Schullehrers passt, der eine Begegnung mit Außerirdischen hat, die ihm ein Superhelden-Kostüm geben und ihm sagen, dass es seine Bestimmung ist, es zu tragen und die Welt zu retten. Eine Bedienungsanleitung lag dem Anzug bei, aber er verliert sie, und die gesamte Serie dreht sich um seine Versuche und Irrtümer, während er herausfindet, wie man den Anzug benutzt. Was für ein großartiger Kommentar zur Technologienutzung und -kultur! Der Titelsong lässt uns mit diesem gewöhnlichen Mann mitsingen, der so ziemlich wie der Rest von uns ist … einfach die Dinge so gut wie möglich herausfinden.
12. Ritterreiter
Die sich wiederholenden Roboter-Synths des Titelsongs Knight Rider haben uns alle zum Gläubigen gemacht. Wir glaubten, dass Technologie ein Auto mit einem Gehirn schaffen könnte. Der stetige rhythmische Antrieb des Eröffnungsthemas imitierte das denkende, lebendige Gehirn des Autos und sorgte für Aufregung darüber, was in jeder Episode passieren würde. Das Thema Knight Rider war die Kreation von Stu Phillips und Glen A. Larson. Das Thema wurde teilweise von einem Abschnitt der Musik aus dem Ballett Sylvia inspiriert, das von LÃo Delibes komponiert wurde. Glen A. Larson war beeindruckt von der „Marche Et Cortège De Bacchus“ aus Akt III, Nr. 14, und als er für eine DVD über die Serie interviewt wurde, erklärte er diesen Zusammenhang. Stu Phillips war für die Serienmusik von 13 Folgen verantwortlich, und Komponist Don Peake komponierte für 75 Folgen. Morton Stevens hat auch einen Teil der Serienmusik geschrieben.
13. St. Anderswo
Diese düstere Komödie über die Ausbildung von Ärzten in einem alternden Bostoner Krankenhaus ist berühmt für ihre Szenen mit schwarzem Humor und düsterem Drama. Es wurde von der Kritik in Form von 13 Emmy Awards ausgezeichnet. TV Guide platzierte es auf Platz 20 der 50 besten Fernsehsendungen aller Zeiten und der besten Dramaserie der 1980er Jahre. Die Titelmusik wurde von Dave Grusin komponiert, einem mit der Academy und dem Grammy ausgezeichneten Pianisten, der sich auf zeitgenössischen Jazz, Jazz und Jazz-Fusion spezialisiert hat. Das Thema ist mit einem eingängigen musikalischen Motiv im Dur-Modus durchdrungen und umfasst ein unverwechselbares „Herzschlag“-Tempo, das mit einem sich wiederholenden Bass-Beat und funkelnden Spieluhr-Glockenspielen realisiert wird. Es ist ein positiver, geschäftiger Sound, gepaart mit dem Geschäft der Krankenhausaktivitäten, und führt die Zuschauer mit Energie in jede Episode.
14. Fakten des Lebens
Diese amerikanische Sitcom spielt in einem rein weiblichen, fiktiven Internat in Peekskill, New York. Die Show mit Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Kim Fields, Mindy Cohn, Nancy McKeon und vielen anderen Prominenten lief neun Staffeln lang. Es begann nicht mit hohen Einschaltquoten, stieg aber Saison für Saison stetig an die Spitze und wurde schließlich zu einer der beliebtesten NBC-Shows. Der Titelsong wurde von Al Burton, Gloria Loring und Alan Thicke komponiert. Die Texte wurden von verschiedenen Darstellern, Loring, gesungen und wurden schließlich ganz fallen gelassen. Aber für viele Fans der Show definierte der Text das Verhalten der 1980er Jahre. Die Show war während ihrer Jugendzeit unverzichtbar und definierte viele Aspekte der Mode, Kultur und des Teenagerlebens für sie. Fans erinnern sich gerne an den Titelsong und haben ihn auswendig gelernt, um mitzusingen, wenn die Episoden ausgestrahlt wurden.
15. Inspektor-Gadget
Dieses Cartoon-Thema hat in der amerikanischen Version nur vier Wörter. In der Science-Fiction-Animationsserie dreht sich alles um die Abenteuer des tollpatschigen Detektivs Gadget, dessen Körper mit bionischen Geräten ausgestattet ist. Der Titelsong wurde von Shuki Levy und Haim Saban von Saban Records komponiert. Shuki Levy ist ein israelisch-amerikanischer Musiker und Produzent, der vor allem für seine Soundtracks für Kinderfernsehprogramme der 1980er Jahre bekannt ist. Levy lernte Haim Saban kennen, als er in Paris lebte, und die beiden Musiker und Geschäftsleute wurden erfolgreiche Mitarbeiter bei einer Vielzahl von Zeichentrickserien der 1980er Jahre. Der Titelsong wurde von „In the Hall of the Mountain King“ von Edvard Grieg inspiriert. Das Thema Inspector Gadget ist auf der ganzen Welt bekannt und ist eine ikonische Darstellung animierter Robotergeräusche in der Musik.
16. Wachstumsschmerzen
„As Long As We've Got Each Other“ ist der Titelsong dieser Sitcom, die ab 1985 sieben Staffeln lang auf ABC lief. Komponiert von Steve Dorff, mit Texten von John Bettis, wurde das Thema in neun verschiedenen Versionen im Laufe des Jahres aufgeführt Lauf der Sendung. Interessant sind die A-cappella-Version, die in Staffel 6 verwendet wurde, und eine Halloween-Version, die 1990 für eine Episode verwendet wurde. BJ Thomas, der beliebte Country-, Pop-, zeitgenössische Christ und Rock-Künstler, sang es als Solo für die 1. Staffel eine Duett-Version in Staffel 2,3,5 und ein Teil von 7 von Jennifer Warnes. In Staffel 4 sang Thomas es als Duett mit Dusty Springfield. Andere Musiker, die Versionen des Themas sangen, waren Joe Chemay, Jon Joyce, Jim Hass und George Merrill, die es a cappella sangen. Das Thema wurde für die Primetime Emmy Awards 1986 in der Kategorie Outstanding Achievement in Music and Lyrics nominiert. Die Komödie selbst gewann zahlreiche Auszeichnungen für ihre Besetzung und ihren Inhalt.
17. Nachtgericht
Es ist der funky Titelsong, den sich Fans am häufigsten an diese Komödie erinnern. Es wurde mit Clips aus der Show und Bildern von New York City bei Nacht gepaart. Das New York County Courthouse war für die Zuschauer im ganzen Land nicht das berühmteste Bild, aber das Filmmaterial der Brooklyn Bridge war ein Wahrzeichen, das die Komödie direkt in der Stadt verortete. Das jazzige Thema war schwer auf der Basslinie und glorreich auf der Saxophonmelodielinie. Ernie Watts, ein außergewöhnlicher Saxophonist, spielte diese Melodie. Er ist bekannt für das Saxophon-Riff aus Glenn Freys „The One You Love“ und Frank Zappas „Mystery Horn“. Die Rolling Stones tourten mit Watts als Saxophonist und die Arbeit mit Charlie Hadens Quartet West ist in seiner Biografie enthalten. Der preisgekrönte Night Court eröffnete und schloss jede Episode mit Jack Elliotts Komposition, und es ist ein Klassiker.
18. Newhart
Die Komödie über das Paar, das ein ländliches Gasthaus in Vermont in einer kleinen Stadt mit vielen exzentrischen Leuten besitzt, hat einen hervorragenden Ruf. Bob Newhart und Mary Frann porträtierten den Autor und seine Frau in den acht Staffeln, die auf CBS ausgestrahlt wurden. Die Titelmusik wurde von Henry Mancini komponiert, Gewinner von zwanzig Grammy Awards und posthumen Lifetime Achievement Award bei den Grammys 1995. Außerdem gewann er einen Golden Globe und vier Oscars. Musiker und Komponisten beziehen sich oft auf den „Mancini String Sound“ aufgrund seiner unverwechselbaren Orchesterarrangements. Sein Thema für die Newhart-Show ist nicht nur die Quintessenz von Mancini mit einer aufsteigenden Streichermelodie, sondern umfasst auch Blechbläser, Holzbläser und ein Harfenarpeggio; freundlich begrüßen die Zuschauer in Vermont.
19. Hill Street Blues
Dieses klassische Fernsehthema bietet sich wiederholende Klavierakkorde über synthetisierten Streichern und entspannten Bässen. Mike Post, erfolgreicher und produktiver TV-Themenkomponist, hat es geschaffen. Steven Bochco lud Post ein, das Thema für das neue Polizeidrama über Leben und Arbeit in der Innenstadtpolizei zu schreiben. Bochco und Post entschieden sich für ein Thema, das sich vom typischen Polizei-Show-Sound unterscheidet. Zu dieser Zeit war es beliebt, Musik zu komponieren, die eher mit Actionfilmen in Verbindung gebracht wird. Der aktuelle Trend war knallharte, schnelle Musik, die das Publikum auf die Action und das Drama aufmerksam machte, das sie erleben würden. Aber das Thema Hill Street Blues war so geplant, dass die Zuschauer wissen, dass dies eine Show ist, die Emotionen in das Drama einbezieht. Mike Post hat das Theme erstellt, das als eines der besten überhaupt angesehen werden sollte.
20. Die Golden Girls
Cynthia Fees Cover des 1978er Andrew-Gold-Hits 'Thank You For Being a Friend' war der Eröffnungssong für diese Show. Es ist einer dieser ikonischen Songs, bei denen alle aufstehen und mitsingen. Beginnen Sie einfach mit der ersten Zeile, und die Fans werden mitmachen. Der Titelsong von Golden Girls ist die Show auf den Punkt gebracht und vermittelt eine Botschaft des Lachens und der Liebe. Es ist nur eine von vielen TV-Shows, die einen bestehenden Hit übernommen und ihm ein völlig neues und anderes Leben gegeben haben.