Was die Show 'Bring it!' irrt sich bei Tanzwettbewerben

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Es ist durchaus üblich, dass Tanzliebhaber eifrig Fernsehserien über Tanzwettbewerbe sehen. Junge Tänzer, die noch immer trainieren und Hunderte von Stunden im Tanzstudio erfahren haben, können einfach nicht genug bekommen. Tanzen, einmal erlebt, bleibt ein Leben lang im Blut. Dies ist einer der Gründe, warum Tanzwettbewerbsshows wie Bring It! beliebt bleiben. An aufstrebenden Tänzern oder solchen, die es werden wollen, mangelt es nicht. Was bringt es! bietet jedoch die Möglichkeit, eine relativ neue und sich entwickelnde Tanzform zu sehen. Für Zuschauer, die mit dem Süden nicht vertraut sind, werden die Tanzbewegungen von Bring It! sind in Bezug auf ihre Schwierigkeit und Komplexität augenöffnend. In bestimmten Kreisen, auch in Tanzkreisen, bleiben Standardbewegungen wie zum Beispiel „Bocken“ umstritten.

Schauen wir uns die Show jedoch in ihrem historischen Kontext an, um ein Gesamtbild zu erhalten. Dank der journalistischen Arbeit von Azizi Powell, deren Blog pancocojams faszinierende Einblicke in die kulturellen Bräuche und Praktiken von Menschen schwarzer Abstammung auf der ganzen Welt bietet, ist es für Fans (und Kritiker) von Bring It! um der Show und ihrem lebendigen Tanz einen Sinn zu geben.

Powell berichtet, wie gemeinschaftsbasierte Tanzgruppen, einschließlich derjenigen, die auf Bring It! zu sehen sind, die Aufführungsstile der Tanzlinien nachgebildet haben, die mit den Marschkapellen an historisch schwarzen Colleges und Universitäten verbunden sind.

Hier sind einige wichtige Beispiele, die Powell präsentiert:

  • Die Southern University ist die Heimat der Dancing Dolls
  • Die Alcorn State University ist die Heimat der Golden Girls
  • Die Jackson State University ist die Heimat der Prancing J-Settes

Betrachten Sie jetzt Community-Tanzgruppen auf Bring It!:

  • Die Dancing Dolls haben ihren Sitz in Jackson, Mississippi
  • Die Prancing Tigerettes sind Stützpunkte in Memphis, Tennessee

Powell informiert die Leser, dass es in der Vergangenheit an schwarzen Universitäten in der Vergangenheit Trommelmajoretten gab, die in Uniform mit Schlagstöcken Routinen aufführten. Diese Majoretten waren normalerweise Teil einer Gruppe von Mädchen, die mit Musikgruppen wie Marschkapellen oder Trommeln und Signalhornen teilnahmen. Aber diese Art von Majorettengruppe in afroamerikanischen Kreisen ist im Niedergang. Was diese Gruppen ersetzt, sind Hip-Hop-Majoretten-Gruppen, die viele Tanzstile unter eine neue Definition von Majoretten aufgenommen haben.

In der afroamerikanischen Kultur hat sich die Bedeutung von Majoretten verändert und ein völlig neues Vokabular entwickelt, um die Tanzbewegungen, die Tanzform und die Tanzwettbewerbselemente zu beschreiben. Der Begriff „Majorette“ bezeichnet heute eine Tanzform, die eine Mischung aus Hip-Hop, Ballett, Jazz und lyrischem Tanz ist. Das ist die grundlegende Definition von Coach Diana Williams von der

Tanzende Puppen

Bring es! bietet wettbewerbsfähige Majorettengruppen, die zu aufgenommener Musik mit synchronisierten und choreografierten Bewegungen auftreten. Sie sind neue Stilgruppen, die keine Schlagstöcke mehr verwenden, um sie als Teil ihrer Routinen zu drehen oder zu fangen. Stattdessen „bocken“ sie und führen „Standkämpfe“. Bucking ist der Zug, der Kontroversen eröffnet hat. Es ist eine Reihe rhythmischer Beckenstöße, die Powell als eine sehr alte Tanzbewegung identifiziert, die aus afrikanischen Tänzen stammt.

Stand Battles bezieht sich auf zwei konkurrierende Teams, die versuchen, sich mit beeindruckenden choreografierten Tanzsequenzen gegenseitig zu tanzen. Zwei Mannschaften stehen sich gegenüber und abwechselnd acht Tanzzählungen, bis die Kampfrichter entscheiden, welches Team gewinnt. Jede Sequenz von acht Tanzzählungen ist ein „Stand“. Dieser Prozess wird mit einem Straßenkampf oder Krieg verglichen, nur dass die gegnerischen Teams eher mit Tanz als mit Gewalt kämpfen. Auf College-Ebene führten die Tanzlinien Tanzroutinen auf, buchstäblich auf der Tribüne, dem Sitzbereich, in dem die Menge sitzt, als Unterhaltung während der Spiele.

Also, was bringt es! bei Tanzwettbewerben falsch liegen?

Nun, die Form ist ziemlich neu und entwickelt sich noch weiter. Informationen darüber, welche Organisationen bewerten, Bewertungskriterien und die Geschichte der Organisation sind in den Shows nicht enthalten. Die Serie konzentriert sich stattdessen auf die Tänzer. Es wäre schön zu wissen, wer und was den ausgestrahlten Wettbewerben Authentizität verleiht.

Zum Beispiel gibt es mindestens eine schulische Organisation, die eine angesehene Präsenz in der Welt der Tanzwettbewerbe entwickelt hat. Der erste National Street Dance USA Hip-Hop-Tanzwettbewerb wurde 1991 gegründet und ist ein angesehener Wettbewerb, der Schultanzgruppen aus der ganzen Welt anzieht. Die Organisation hat als ersten und einzigen nationalen Tanzwettbewerb schulbasierte Majoretten-Standkampftruppen begrüßt. Als Teil des Miss Dance Drill Team USA bietet der Wettbewerb Regeln und Vorschriften und versprach in den letzten Jahren Wachstum in neuen Städten.

Miss D. gründete 2001 die Dancing Dolls-Truppe. Ihr Tanzstudio in Jackson, Mississippi, die Dollhouse Dance Factory wurde 2010 eröffnet. Die Show wurde 2014 erstmals ausgestrahlt. Seit Bring It! brachte den Majorettenstil an die Öffentlichkeit. Websites veröffentlichen ihre verschiedenen Veranstaltungen und listen die Stile und Regeln für jede Veranstaltung auf. Es ist alles eine Art Basis, und manchmal… wenn die Zuschauer sehr genau hinschauen… erscheinen die Wettbewerbe klein und um der Show willen organisiert.

Daran ist nichts auszusetzen, denn die Förderung wird das Wachstum dieses aufstrebenden Tanzgenres ermöglichen. Die Leistungen aller Beteiligten sind zu loben. Dennoch wäre es großartig zu sehen, wie sich eine Organisation entwickelt, die Majorettenwettbewerbe nicht nur für die regionalen Community-Events, sondern auf nationaler und internationaler Ebene endgültig strukturiert. Bis dahin ... Bring es!